《白色攝影展》

我們在最美好、又最壞的時代，伸出雙手抓住不會發光的螢火蟲。 Let's go back to thestart. 回憶第一台即可拍、最初的妳如同一道閃光，別難過，擁抱自己後，會回到最好的，純白、如同一道閃光、一朵尚未盛開的花。 - 對我來說的純粹就是簡單、直覺，選擇即可拍底片拍攝、閃光燈直打、未上妝、27張底片倒數，拍完結束。讓我們，一起看見最初的模樣。

Alan Alan / Pao Yeh

modell 王柏皓

makeup l Avon Cheng

hebrought me out into a spacious place ;

herescued me because he delighted in me.

Psalm18:19

鋁製欄杆被日照曬的一條一條發亮，空氣中嗡嗡嗡的訊號傳過來，原來是發電機的運轉，聲音細小的跟相機過片軸往右轉的聲音一樣。下午三點的教室走廊上沒有什麼人，有的是兩個人三個人一棟建築兩棵樹一個無限符號的距離感，還有快下課的傍晚光線曝進B快門裡面──45秒的白色。

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拿到沖洗後的相片有一張是黑色的，在塑膠製的相機裡面要裝入不隨便對鏡頭笑的人難，又如果是存有長時間情感牽絆的人，他面著的對象是一個圓圓的鏡頭，是逃開情緒的反射鏡。有一天，他病弱的身體讓他會在鏡頭前面淺笑了，也許是認為還沒有為家人做點什麼，也許留下照片，即便今天之前認為被攝影是多餘的熱情，洗出來後的相片跟他的個性好像，就是那張全黑的──跟全白是同一件事。

粼粼波光在水的邊緣浮載，是正午陽光的直炙白色，每一顆球體都是曾經夢過的修羅場，28年作的夢，被追趕也追趕出去了夢外，不得不去思考這樣過於熱度的腦袋，以及沒有捷徑的強悍。

一如往常的白色卻富有彩色的幻想，

微涼的午後，穿著最舒適的純白色，

躺在有如夢境一般，想著夢的內容，

睜開眼，只看的到純真。

以色彩學來說，白色有著純潔單純、值得信賴的涵義，那麼地經典，且永遠存在不滅著。

回到最初，說起來會開始拍照的動機就是想紀錄生活及身邊的人，沒有任何的框架限制，想拍就拍。荒木經惟說過：「當按下快門後，無論什麼都會立刻成為過去，然而在我們重新品味照片時，卻又都變成了現在。」多麽有趣的一番話，真讓人無法不喜歡拍照呀！一直希望著自己能夠勿忘初衷，對於生活、攝影都是。獻給我生命中最重要的男子。我一直拍著他，從男友、老公、到現在孩子的父親，他就像白色一樣，與最初一樣，簡單、讓人安心。

不想活得清醒，半夢半醒溫柔地被包覆，

捲曲反覆寫下生命，在完全安靜沒有聲音的時候，

回到最初我們來自的地方。

看透一面不單只是白牆的牆，緊接著重回視角，帶回每張張畫面 以圖層般堆疊，選擇飽和與不飽和 偶爾堆個藍綠色濾鏡，重新置入白牆前的那雙眼睛的那位主人

Iconfronted a wall with mottled. Togetirregular cracking to put in perspective. We’reseeing right through fromthe other side of the wall tolooking forward to vast expanse ofocean. Jumpinginto and lying down.

Thenbringing each moment all back toreality. Tomix layers stack and selected colorsaturation. Stackingblue-green once in a while. Inthe end, replacedinto the owner’s eyes. 

攝影術於1826年發明自法國，至今已有近200年的歷史；起先，礙於技術問題，曝光時間是以分計算，難以捕捉動態主題，故多用於拍攝靜物及風景，直至15年後，1841年法國攝影師Antoine Claudet改良技術，使曝光時間縮短至以秒計時才有了人像攝影的誕生。 攝影術發展至今正逢190年，近200年後的今日，拍張照片毫不費吹灰之力，任何人都能從手邊的智慧型手機使用拍照功能，按下快門即可得到影像。由於自己是由數位時代才開始接觸攝影，曝光對我來說發生於百分之一秒、千分之一秒之間本是件稀鬆平常的事。

本次攝影展的主題為「回到最初」，人像攝影一直都是我非常喜歡的攝影類別，仿似古典畫的傳統人像尤其吸引我；因此，想嘗試看看人像攝影初問世時，曝光需要以秒計時的拍攝方式，會呈現什麼樣不同的效果。 本次作品拍攝曝光時間長達20秒，由於當今相機技術已不可同日而語，想達成20秒的曝光時間反倒有一定程度的技術問題必須被克服；攝影剛問世時，攝影師為畫家居多，因此當時的人像攝影佈光也猶如古典畫一般，本次拍攝也使用了相仿的佈光，同時為了達成繪畫般的效果，淺景深也成為不可或缺的創作要素。